1961 год – знаковый в творческой биографии Игоря Вулоха. В гостях у Наума Клеймана, работавшего тогда в Госфильмофонде в Белых Столбах, Игорь впервые знакомится с «другом этих лет», поэтом Геннадием Айги. В дальнейшем они станут едины в творческом тандеме поэт-художник: Игорь сделает серию набросков к удивительно традиционной и в то же время новаторской поэзии. Айги посвятит Вулоху цикл стихов.
...было же нечто и в поле:
жившее как Иисус в человеке:
это – давно уже вынуто!
Как «поля-двойники» Игорь Вулох и Геннадий Айги сразу почувствовали друг друга. Общность интеллектуальных устремлений, пристрастий в творчестве, душевная близость – всеэто очень роднило их. Так, впоследствии оба они оказались в редакционной группе каталога «Маяковский-художник»,вышедшего в свет в 1961 году. Геннадий Айги очень хорошо знал авангард первой волны, был прекрасным знатоком поэзии, изучал запрещенные или забытые произведения литературы. Он работал в музее Маяковского, где бывали Н. Харджиев и Крученых, – они устраивали выставки авангардистов 20-х годов: Татлина, Малевича, Ларионова, Гончаровой, Филонова и других. (В частности, с Н. Харджиевым Вулох был хорошо знаком, тот оказал большое влияние на молодого художника). Это были события крупного масштаба, они имели общеевропейский резонанс. В числе тех немногих иностранцев, живущих в Москве, кто интересовался тогда русским авангардом, был датский искусствовед Троельс Андерсен (ныне директор Музея искусств, Силькеборг, Дания). Именно Андерсен, знаток и ценитель русско-го авангарда, станет впоследствии автором четырехтомной книги о Казимире Малевиче и организатором его ретроспективной выставки в Нью-Йорке. Айги вводит Вулоха в круг тех, кому его искусство могло быть близко и понятно. Это был уникальный опыт обмена знаниями, ощущениями, поисками в искусстве. Своего рода «вокальные параллели». Вулох, по натуре своей человек отстраненный, обрел друга и надежду в одном лице. В России и за рубежом вышло более десяти совместных книг поэта и художника. В 1989 году в Англии опубликован цикл стихов «Тетрадь Вероники» (перевод ПитераФранса), который Айги посвятил своей новорожденной дочери Веронике. Иллюстрации к тетради были созданы Игорем Вулохом. Позднее ряд стихотворений, посвященных И. Вулоху, составит отдельную книгу со знаковым названием – «Друг этих лет» (1998 г.), к которой художник также выполнит серию графических работ.1961 г. – это еще и первая персональная выставка в Москве в выставочном зале Союза художников. Вулох вступает в молодежную секцию Московского союза художников. Узнав о знаменитом коллекционере Георгии Костаки, чья квартира, по рассказам очевидцев, была до потолка завешана работами русских авангардистов 20-х годов, Игорь Вулох решает во что бы то ни стало посетить этот редчайший по тем временам музей. Начало дружбы с Г. Костаки в1963 году, его удивительная коллекция до сих пор сохранились в особенно теплых воспоминаниях Игоря.
С 1968 года художник создает серию белых минималистских картин, и к теме «чистого белого» он будет периодически возвращаться на протяжении всей творческой жизни. Это тончайшие работы в пастельных тонах, так называемый «Белый период». Тогда познание богословских трудов и философии, духовные поиски привели Вулоха в Духовную академию при Троице-Сергиевой лавре. Здесь он становится ассистентом кафедры западных вероисповеданий. Параллельно Вулох активно работает, и его поиски продолжаются в разных направлениях живописи. В Духовную академию на Всемирный Совет церквей съезжались священники высокого сана из разных стран, в том числе из самого Ватикана. Языкового барьера не было, так как общение шло через переводчиков – удивительная возможность побеседовать с религиозными деятелями из разных стран. Благодаря этому Игорь Вулох, и ранее тяготевший к изучению религиозно-философских трудов, смог уточнить для себя суть западной ветви христианства, а также отношение к своему государству, свое общественное положение. Три года в Троице-Сергиевой лавре – это уникальный опыт в изучении литературных трудов религиозной библиотеки, знакомство с новыми теологическими материалами из-за границы, жизнь в уединенной среде.
В 1971 году Игорь Вулох принят в МОСХ. Стать членом Союза художников – значило быть свободным от принудительной работы «от звонка до звонка», т.е. заниматься творчеством, распоряжаясь собственным временем по своему усмотрению. Вулох женится второй раз, и у него в 1973 году рождается первая дочь, Александра. Несмотря на сложную организацию творчества Вулоха, его отстраненный характер, частенько отдающий холодным скандинавским ветром, на протяжении всей его жизни всегда находились люди, чувствовавшие его и помогавшие безвозмездно. Скульптор Вячеслав Клыков – человек, абсолютно противоположный Игорю: это сильный мужчина, невероятно деятельный, а за всем этим – чуткая душа.Их познакомил Борух Штейнберг, пригласивший однажды Вулоха в мастерскую скульптора. Клыков заботился об Игоре как о брате. В суете жизни он, как и другие, был способен решить те организационные дела, от которых Игорь всегда был далек, но без которых биография художника может и не состояться. Так случилась их совместная выставка в 1979 году (по тем временам это было нереальное событие), остался каталог с работами Вулоха. После выставки несколько работ художника были переданы в Государственный Русский музейв Санкт-Петербурге. В какой-то момент Вулох понял, чтоих взгляды с Клыковым существенно расходятся. Черта была подведена. Прошло 25 лет с того времени, как они перестали общаться.